【新唐人】近十幾年來，「繪本」在台灣蓬勃發展，幾乎在很多書店的書架上都占有一席之地；繪本在歐美已有一百多年歷史，已悄悄的在台灣登陸，它在這裡擁有很多忠實的讀者。我們請到台灣知名的出版家郝廣才先生，在節目中，他將詳細的為我們解釋什麼叫做繪本；年輕時曾經到漢聲出版社去打過工，在那裡才發現一個很寬廣的世界--童話繪本；心動之餘，馬上行動，這一路走來已經進入二十個年頭了；我們中國人說萬事起頭難，但郝廣才說，每一個事情都會很辛苦，開創的時候並沒有特別的難，凡而是隨時要面對時代社會的變遷及考驗時才比較難。
圖文並茂的繪本相當的吸引人，幾乎是很多小朋友的最愛，那麼我們不禁好奇的要問，這些繪本到底起源於那裡呢？得到的答案眾說紛云，很難去做詳實的考據，但其中有一種說法，認為繪本源起於古時候中國佛教的經書，根據這種推測，我們再回過頭來看看敦煌的石窖裡，一千多年前的「經變畫」。
所謂壽經變，在敦煌藝術裡面的意思是說，"經"是佛經裡面的內容，能夠做一些宣導或傳經意，給大眾知道說，有時候很多人是不識字的，不瞭解文字，所以就把它改變成經變，所謂經變就是以圖畫的方式，來呈現這個佛經的內容。像這個是在敘述，釋迦牟尼在說法，中間的釋迦牟尼，和兩邊的協侍菩薩，一位是大勢至菩薩，一位是觀世音菩薩；然後在西方的極樂世界裡面說法，西方的極樂世界亭台樓閤，還有畫棟雕樑，還有這種樂伎舞樂仙樂菩薩等等，畫得非常琳琅滿目，同時透過釋迦摩尼的說法渡化，讓人們解除痛苦和苦難。
如果不用經過文字敘述，單單透過圖像就可以把其中的訊息傳達出來，依照這樣的說法，現代的繪本果然和古老的「經變畫」確實有幾分神似的地方；沒想到從歐美流行到台灣的繪本，竟然跟古老的中國也有不解之緣。在出版家郝廣才的眼中，這些精采的繪本，之所以能夠吸引人的地方，可不只是光靠那些美麗精緻的插圖而已，它的背後更有深層的意義。
我們現在教育上有很大一部分是很缺的，就是圖像思考的能力，所以我們大部分是用語言在思考，比如說我現在從高雄來臺北，這樣子就到了，可是如果你是這是語言思考，很簡單；可是如果是圖像思考，他就會豐富起來，比如說，中間會經過幾個交流道？有幾個紅綠燈？有沒有流浪狗？有沒有檳榔西施？有沒有什麼來著？它就會豐富起來。那繪本其實是孩子從很小開始看，它是用圖去了解故事，那這個時候，圖在裡面的結構也好，在他腦袋裡形成的脈絡就會不同，那這一部分，對於將來他的創意也好或是什麼會有很大的啟發。有很大一部分人類的思考跟創意來源，不是只從文字構成的，而且文字原來是為了傳遞語言，語言有一個很大的功能還是為了描述那個圖像。那很多能力要很小時候奠定，過了就會漏掉，所以我會建議家長在孩子小的時候，這個繪本是不可或缺的。
在兒童繪本的天地裡耕耘了二十年，郝廣才被稱為台灣重要的繪本推手之一。他的出版公司網羅了來自全世界三百多位優秀的插畫家。
我們基本想的還是這樣就說一本一本書，就這本書怎麼做好，哪一個畫家合適做，哪一個故事合適的，基本上不去想說他是哪裡來的，同樣的也是一樣，就是說莎士比亞不是英國人的，你讀了就是你的，托爾斯泰也不是俄國人的，馬克吐溫不是美國人的，你讀了就是你的，你不讀就沒有，如果一個美國人他不讀馬克吐溫，他就沒有，不會因為他是美國人所以馬克吐溫是他的，沒有，同樣的，我們不讀紅樓夢，搞不好外國人讀了，他就比你了解，你就不懂，對，所以有讀就是你的所以你不需要把自己限死在哪裡。
童話故事沒有國界，只要是好看的、動聽的，小朋友都喜歡；在這兒，好像是一個小小聯合國，來自世界各地的插畫家、寫故事的高手攜手打造出這一座童話王國。
對！就是全世界養分你都應該可以吸收，吸收的就是你的，那反過來，如果你沒有吸收到全世界的養分，你也很難創造出更高的東西來；好像我們現在說李安，拍出這麼好的電影來，他不可能只看過國片，就能拍出這個東西來，他受了訓練還是很龐大，長期電影的題材，他也不可能只看美國的電影，他一定所有義大利的、俄國的、英國的，全世界電影他都看過，才能醞釀出他這樣的、這樣、這樣的好的導演來，也不可能致外於哪一種好東西。
在台灣不只是兒童，有一些新生代的人們，他們的童年也曾經隨著美麗的繪本起飛；不受時空侷限，打破區域間隔，郝廣才更樂於和大家一起遨遊童話天地。
中國人說畫如其人，常常把畫面經營的明朗、溫馨，在台灣朱里安諾的繪本深深的得到的孩子們的喜愛；去年六月來台中國美館時，毫無保留的，把他的技術、經歷完全和喜愛插畫的人們交流；他甚至於告訴他們，要推銷你自己的東西，就是多參加國際書展。
去年來台灣台中市的國美館舉辦了一場大型的插畫展，義大利籍的朱里安諾，也是郝廣才特約的插畫家之一，那一場展覽造成不少的回響。
第一個就是他在台灣的知名度都很高，因為書賣的非常好，那小朋友都很喜歡；第二個我們就是感覺說，他的特有的那些能力，很適合台灣，大家要了解繪本的時候，一個很好的，怎麼講，路子或者很好的橋樑，他是個很好的指標。我看過他在國外做的一些，效果也很好，而且他有趣的地方是，他跟大人溝通和跟小朋友溝通，障礙都很低。
我們有辦了一個是插畫高手來過招的一個活動，那很多國內的青年學子他帶他自己的作品，然後在我們資料中心三樓特別的現場就是畫出他自己的作品，然後請朱里安諾來指導他。那這個活動的項目非常有意義。
那他的畫風也屬於，怎麼講？非常柔和甜美，它有很強的東方水墨的味道在裡頭，雖然他完全是用西方的技法，那他的技法理面也有很多很特殊的地方，是一般人如果沒有知道說他是怎麼做的？其實光看看不出個道理來的，尤其他暈染的部分，對水分的掌握是很神奇的。所以我們就想說，跟國美館也希望這樣合作。那麼把它的畫引進進來，讓小朋友還有其它想要做繪本的，有製作插畫家的同學們或著年輕人可以親眼看到原畫，那可以更清楚知道說，喔！那個書是怎麼呈現出來的，那順便邀請他來做一些，就是一些工作坊，他可以把他的技術和他做書的想法，可以有一些交流，有一些經驗可以傳遞，那這樣的話，就是你剛才提的那個教育的功能就會比較大，所以這次更要感謝國美館可以安排這樣的機會。
那我想補充的是說，像我們在參觀的時候其實不只大人，不只小孩，其實像很多學校的老師他們都很高興，然後也安排學生來這邊做參觀這樣子。
聽說很多喜歡插畫的人跟他都有很好的互動。
是！是！因為他就是…應該怎麼說，大家對於他技巧方面的好奇，那他其實都也不藏著，就是這是我的祖傳秘方，我個人研發，不給你知道！不需要！就是跟你講也沒關係，就是很多事情就是說，我是怎麼寫這樣故事的，或是我是怎麼樣做書的，就像我寫「好繪本 如何好」一樣，我是就把他講出來，講出來有什麼關係呢？講出來如果你有慧根能心領神會，就會超越我們，你就會做出更好的書，這世界有人做更好的書是大家的福氣，或著做更好書的人他也會拿來給格林出，我們能出更好的書當然是更好。
朱里安諾很厲害的，就是他用眼睛去跟你觀察、用眼睛跟你溝通。所以他非常有條有理的，告訴我們台灣有意從事繪本的一些年輕人，他說：你畫不在乎你畫多少，可是你要非常用心、用眼睛去觀察、去感受，然後畫出來。
他最最厲害的部分其實是這樣，他的圖做出來以後，你拿出來給小朋友看圖說故事，不要把故事放進去，沒有字。大部份孩子看這個圖，大概就可以把故事講出來了。就是跟你原來要表達的故事是差不多的。就表示他在運用圖畫說故事這件事情上，技巧是非常好的，非常成熟，也很容易掌握小朋友的心理面和他們邏輯思考的線路，這個是最厲害的。
所以朱里安諾的東西，基本上不需要太…，像以前我們可能要媽媽陪著看故事，其實展這個東西時，有很多小朋友來，我有時候不用講故事，小朋友會講。
那後來你看他的風格，就是非常溫暖，但是他溫暖又不只是因為明亮或者是有強烈的顏色，很討喜而已，不是。他其實是還有在可愛之外，還有一點深度在裡頭，譬如說他畫可愛的東西，乍看之下是非常可愛，可是你仔細看他還有比較深的人文關懷，就是他對水份的掌握各方面，都有很上乘的功力，你就可以看出一個東西要可愛到深入人心是不容易，其實他能掌握很好的技巧，然後他有一點很重要，就是他為什麼會得到大家的喜愛，他畫風上非常幽默，就他常常會安排一些幽默有趣的小細節在畫裡邊，所以孩子尋找起來，就會有很好的發現的樂趣。
他這是非常融於生活的那種方式，而且很純真的沒有任何…很直接的，就像小朋友純真反應的那種方式去做，我覺得是很重要在這裡。像「當我們同在一起」，他也是把一些常態的東西一點一滴慢慢的鑲嵌在每個故事、每個小段落裡面、每個圖畫裡面，你真的用心去看，媽媽用心去看的時候，他很容易從裡面找到，很多讓小朋友去學習的一個榜樣。
那他是一個滿有赤子之心的創作家。
就很多人會認為做兒童書，可能很需要赤子之心，我其實要講，做任何事都需要，那赤子之心也不能誤會成兒童畫，很多人說他很有童心，童心的那個部份是說，你願意用比較天真或善良的態度去關照這個世界，他未必是幼稚，有時候大家會誤會這個事情，那做任何事情都應該有這份純真，否則你做事就做的很辛苦，我相信失去赤子之心的人，比如說做兒童書，做任何事情都會非常辛苦，因為他會很痛苦，他做任何事，他不會從天真善良角度出發。
看來這也是郝廣才處事待人的處方籤，時時懷抱著真誠良善的心，那不管做什麼事情都會感到幸福快樂。
就像人家對你很有好意，人家給你一個恩惠，有赤子之心的人就是感恩，將來幫助別人，沒有的人就想說：他到底想要幹嘛，他對我這麼好，是有什麼其他的意義在裡頭嗎？他想怎樣嗎？那有天真的人，他做任何事能夠幫助別人，能幫人一把就幫人一把，很自然的，沒有的人就想我幫他有沒有好處，幫了會不會反而怎樣，就是，我的意思是說，失去赤子之心的人，做任何事，比如說做圖畫書，做任何事都會很辛苦，那個人生真是痛苦不堪。
人或多或少都擁有赤子之心，只是很多人沉溺在名利世界中，漸漸的迷失了這份純真的本性；也許郝廣才和朱里安諾一樣，他們的赤子之心保留的多一些，才能和孩子站在同樣的高度，一起看世界。
節目中，我們遇到一位插畫家，她說由於台灣沒有插畫這個科系，所以只好到美國去留學；她給喜歡插畫的人一些很好的建議，第一個當然作品要好，那作品要好的話，那一定你要多練習，讓腦中儲存很多影像，你想要畫的時候，就可以把它表現出來；再來呢，要多看很多繪本，知道說繪本整個編排，和它的一些感覺，然後就是要很努力，要不斷的自我學習。
把兒童繪本打開，我們看到的是精緻唯美、引人入勝的圖畫；然而，一本繪本的產生卻也是煞費苦心的，集合大家的力量，共同把它創造出來。
就是重點還是這樣，你還是要用平等的態度來對待孩子，因為大家不要誤會說，兒童書雖然是給小孩子看的，但他不是簡單的東西，他基本上要做到那個美，還有好的程度要到達那個位置，跟其他東西是相對一樣難的。
所以兒童書不是很多頁冊的，可是他也是非常用心的去營造那個氛圍，包括那個轉折的地方。
因為它能呈現的範圍更小，所以你就變的要更精密，你中間有一點點漏掉就完蛋了。
這樣的畫要畫多久？
這個我大概畫了半個月左右吧！插畫，他們說插畫跟純藝術不一樣，是插畫是比較有一點，商業的成分在裡面，像我今天是要follow這個故事，去做配圖，而不是我可以隨心所欲的，畫我想要畫的東西，很多東西我還是要顧及故事內容，和它基本要的一些原則在。
因為這是圖跟文之間要配合，所以要不斷的弄到那個齒輪最緊密的程度，不管是創作者，畫家想出來的，還是作家想出來的，通常是這樣先有一個故事，假設一片披薩一塊錢，故事先跑出來，然後開始先把故事分鏡，分段落，大概做十四個鏡頭，然後這個鏡頭分好以後，開始打，就是分鏡表，這樣打出來，打出來以後再看有沒有地方要再調整，最後才去修，最後才做成草稿，草稿以後再看一次，大概字沒問題了，才開始去畫，全部畫完以後，故事再重寫一次，這個不管創作者是一個人還是兩個人合作，大概都是這個基本的過程。
故事還沒開始之前，就是表現牠們從北方飛來，很賣力的飛了兩個禮拜到台灣，所以就感覺一直飛、飛、飛，然後到了主頁的第一頁故事的時候，牠們到了台灣。然後再來故事這裡，就是牠們到了，然後小朋友很開心說：我們要出去玩、去探險，然後一系列介紹台灣的這些，七股特別的一些景色，牠們黑面琵鷺牠們檢樹枝的方式……。我在國外唸插畫，然後就回來台灣，就直接進到這個行業，插畫也算是藝術學院裡面的，對 一個專門的科系，插畫系這樣子，那在學校裡面教的東西，就是基礎都有，會針對插畫，比如說有初級插畫，或是雜誌裡面的配圖，或是繪本各式各樣的都有。
因為整個台灣的教育這一塊是缺的很厲害。像國外，他們在繪本是在學校是一個獨立的課系，也有獨立的繪本學校。所以他們常常培養出很大量的人才來。那我們這裡不是，我們這都混雜在一起，大家在系裡面。然後你反過來，你的教練也不夠。沒有師資，所以你很難培養出大量的人才。畫圖這件事，當你要變成職業也是，你要有很大數量增加才有意義，因為他有一個門檻，就你要到這一級才能變成職業，好像有亞運的標準，奧運的標準，你才能去。
就是還專門的，讀多久？
四年，跟一般的大學一樣，對 就是大學 大學課程，那插畫的話會不會媒材涉及很多，有 就是在前面的一、兩年，都會教 各式各樣的媒材，那最後還是看學生自己去探索，老師把基本的教給你，那剩下的你有功力自己去試，一開始也是從寫生，對 對 素描都要教，因為我以前在高中，就已經有在學畫了，所以就一路一直在畫畫。
身為插畫家，抱持著隨時面對挑戰的心，從來沒有畫過黑面琵鷺的龐雅文，接到這個主題之後，就去找很多黑面琵鷺的相關資料，甚至於到台南七股，做實地的探訪，去感覺一下那邊的地形，那邊的氣候，那邊的感覺。
因為缺乏師資，所以在台灣很難培養出繪本的人才；郝廣才編寫了一本【好繪本如何好】，書中很詳實的介紹什麼叫做繪本？以及要如何欣賞？經由展覽和書本的出版，有一天或許就像種子一樣，在台灣這片土地上綻放出美麗的繪本園地來。有關繪本介紹到這裡全部結束，歡迎您再度收看。藝海漫遊，我們下次再見。
