【新唐人亞太台 2019 年 01 月 07 日訊】2018年法國巴黎國際發明展，台灣勇奪6項金牌，其中一項，是瓷器作品所使用的技術「金鑽瓷」，結合瓷器、黃金以及水鑽，在同一件作品上，做工精細，璀璨亮麗，深受評審青睞。我們獨家專訪這位工藝家，陳寶雲，看她是如何從家庭主婦，成功踏入繪畫領域，最後決心創作瓷器，發明金鑽瓷，請看我們的，專題報導。

璀璨的水鑽與珠寶，由黃金為色彩勾勒，工藝家陳寶雲為瓷器穿上華麗衣裳，這樣的技法，稱為「金鑽瓷」。不僅通過台灣專利，更奪得2018年法國巴黎國際發明展的金牌獎。

金鑽瓷工作室創作者 陳寶雲：「黃金、水鑽、瓷器，這(分別)是一個永恆的元素，這個很重要。因為我們擺設的東西就是要，亮麗，要顯示這個主人家的一個地位，跟他的品味，這個藝術品的東西，我這樣做的目的就是說，以後這樣的東西，可以傳承世代。」

談吐溫和、散發藝術家氣息，她是陳寶雲，「金鑽瓷」的發明人。在40歲之前，陳寶雲是一位標準的家庭主婦，以家庭為重心，在當時，因社團朋友邀約，陳寶雲開始學習工筆，後來，又學習膠彩，一路創作，陳寶雲對繪畫的堅持，不知不覺中，已累積20多年的繪畫實力。

金鑽瓷工作室創作者 陳寶雲：「我很早就說我要活到100歲，所以有很多事情要做，那如果說萬一你可以活到100歲，那你40幾歲、50幾歲就空巢期，你後面還有50年你要做甚麼，你要這樣白白過嗎？還是要在人生裡面留下痕跡呢？我不想白白過。」

也許是這份對生命的遠見，讓陳寶雲遇見了瓷器，2000年開始，推出了「金鑽瓷」。

金鑽瓷工作室創作者 陳寶雲：「有一位老師給我一句話，他說你的作品，如果可以讓後人留很久。身為一個創作者，就可以了。後來接觸瓷器，我是覺得瓷器可以很久，所以就往瓷器方面就一頭栽進來，一直到現在。」

陳寶雲朝目標前進，2017年參加日本京都藝術季的作品《三角湧》，獲選京都新聞賞，也是唯一獲獎的台灣工藝家。

金鑽瓷工作室創作者 陳寶雲：「它是一個不對稱的三角形。水就這樣子，從這邊湧出來。這邊是用細的點描的方法，用點描的一個技法來做出來，然後在噴上這個，我們用的鈷藍。藍色是非常漂亮的，我自己滿喜歡的。」

另外，作品《銀葉交輝》，葉子寓意各行各業(葉)，鑲上珠寶和超過6000顆水鑽，象徵各個行業都大「賺(鑽)」錢，再用螺鈿細緻點綴瓶口，代表平(瓶)安；愛插花的陳寶雲，也設計了一款典雅的花瓶，瓶口是鑲滿水鑽的日日春花朵，鏤空設計，方便型塑花藝；就算是傳統梅瓶，經過陳寶雲巧手，也變得富貴華麗。

金鑽瓷工作室創作者 陳寶雲：「塗膠要很小心，不要沾到旁邊的，亮面的地方，也不要沾到膠，膠都不能沾到。」

講究做工，陳寶雲戴上眼鏡，聚精會神盯著瓷器，塗膠不能多也不能少，太多水鑽會流動，或沾染其它部位，太少，水鑽則不會牢固，每件作品，都要來回窯燒，至少要7個工作天，必須長時間靠眼力跟體力，才能完成「金鑽瓷」。

金鑽瓷工作室創作者 陳寶雲：「我不希望這個東西從我手裡生出來，又從我手裡不見了，我不希望這樣子，因為我出去展覽的時候，很多人，很多很多人都一直說很漂亮，給我有很大的信心，所以才一直創作下去。」

比起金鑽瓷獲獎，陳寶雲更在意的是，傳承的問題，她希望有更多人加入，學習金鑽瓷，發揚台灣瓷器的獨特之美。

採訪撰稿：李晶晶

攝影後製：陳輝模

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