【新唐人2011年4月24日訊】社區廣角鏡（187）日本受到了中國東方文化和歐美西方文化的深遠影響，尤其在明治維新以後，通過東西方文化的碰撞和交融，同時結合了深厚的本土文化，形成了獨特的日本文化藝術體系。日展就是日本現代最具權威的美術展覽之一。
日展有100多年的歷史，由日本畫、洋畫、彫刻、工藝美術、書5個部分組成。通常在東京首展，然後在全日本各地巡迴展出。今天給大家介紹大阪市立美術館舉行的大阪站的巡展。
進入一樓展覽大廳，首先我們來到了洋畫展廳。迫不及待的想一探究竟。頗令人感到意外的是，大部分作品並非當下流行的所謂“現代藝術”。而是傾向於較為嚴謹的寫實主義風格的作品居多。因而作品中多了幾分寧靜、祥和，少了幾分焦躁和不安。在當今物慾橫流、自我膨脹，功利主義色彩很濃的美術界，還有這樣一群堅守傳統的人，真的是令人肅然起敬。這幅作品的構圖嚴謹、色彩明亮、格調典雅，頗具古典之風。畫面中的婦人神態祥和而淡定，目光專注的凝視前方，彷彿對未來充滿了期待和憧憬。與此同時，畫家並沒有把過多的精力浪費在背景和衣服的褶皺等上面，而是把更多的注意力放在了五官、尤其是眼神的刻畫上。使得畫面主次分明、虛實相生、取捨得當、獨具匠心。正是因為對人物的心靈刻畫的非常傳神而入微，才打動人的心靈，給人留下了深刻的印象。也許這就是該作品獲獎的原因吧！
展覽的作品除了肖像畫，還有一些靜物畫和風景。題材大多是蔬菜瓜果、杯盤器皿、山林庭舍等。可不要小看這些畫哦，臺上3分鐘，臺下十年功。寫實性的油畫靜物，通常要求造型準確、構圖嚴謹、色彩協調統一。很多人認為照片更能真實的還原物像，因此寫實性的繪畫作品已經沒有存在的必要了。其實不然，照片永遠也替代不了美術作品。原因很簡單，那就是藝術家作畫並不是簡單的再現，而是創作。作品中融入了畫家的情感、審美取向、藝術主張等等。賦予了其全新的精神內涵。因此一幅優秀的藝術作品不僅給人帶來美的享受，也可以淨化心靈、提升人類的境界 。
來到二樓的日本畫和書道展廳，撲面而來的是東方藝術的獨特魅力和氣息。由一樓的油畫展廳走進日本畫的展廳，如同穿越了時空隧道一樣——從西方又回到了東方。
眾所周知，日本美術深受中國古代藝術，尤其是漢唐藝術風格的深遠影響。早期的日本畫基本上傳承了中國古代的繪畫技法和風格。明治維新以後，在傳統日本畫的基礎上吸收了西方繪畫藝術的一些技法、材料等方面，形成了現在色彩艷麗、技法豐富、裝飾味道濃厚、極富表現力和感染力的現代日本畫藝術。
日展評委，日本畫畫家今村先生：“我們作為評委，為考慮下一代而做評審工作。不僅我們自己進行藝術創作和研究，而且還要把藝術傳承給有希望的年輕人，我想這也是我們的使命。”
